El primer número de la revista Nierika salió a la luz en junio de 2012. Desde entonces, cada seis meses el Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana convoca a la comunidad académica, artística y al público en general a participar con colaboraciones en forma de artículos especializados, cuya publicación estará sometida a la valoración de distinguidos académicos del género. A partir de junio de 2020 la revista se publica en la plataforma del Open Journal Systems, con lo que procuramos ampliar su alcance y proyección.
Núm. 30 (2026): Lo sagrado y sus espacios
Lo sagrado constituye una de las experiencias más persistentes de la humanidad y, al mismo tiempo, una de las más difíciles de delimitar. Lo religioso atraviesa formas de habitar el mundo, de construir imágenes, de producir espacios y de otorgar sentido a prácticas individuales y colectivas. Desde los estudios de arte, ello implica preguntarse cómo se hace visible esa dimensión de la experiencia, de qué manera se materializa en objetos, cuerpos, arquitecturas, paisajes o representaciones, y cuáles son las relaciones que establece con los imaginarios sociales. Los trabajos que integran este dossier parten de estas inquietudes para explorar manifestaciones diversas de lo sagrado, mostrando que su estudio permite comprender tanto sistemas de creencias, como procesos de creación, memoria, identidad y producción cultural. Los artículos que conforman el número amplían las formas de aproximarnos a esta problemática y ofrecen herramientas para pensar cómo el arte participa en la construcción, la resignificación y la experiencia de lo sagrado y de sus espacios.
Culturas del mundo: conocer(nos) y reconocer(nos) desde otros saberes II. Número sobre el 60 aniversario del Museo Nacional de las Culturas del Mundo
Con este número damos continuidad a la celebración por los 60 años del Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM). Algunos de los textos que se encuentran en el dossier permiten profundizar en temas relacionados con este museo, pero también se han sumado artículos que amplían la lente y, por tanto, nos permiten pensar en los museos regionales o, de manera general, en la forma en que los museos exhiben. En la sección de “Documentos” la comunidad lectora encontrará material relevante sobre la propia historia del MNCM, la conformación de su acervo y de su museografía. Conmemorar este aniversario permite que pongamos al centro a la propia institución museal, reflexionar, analizar e incluso cuestionar su encomienda, su existencia y su relación con la sociedad.
Culturas del mundo: conocer(nos) y reconocer(nos) desde otros saberes.
Número sobre el 60 aniversario del Museo Nacional de las Culturas del Mundo
A 60 años de la fundación del Museo Nacional de las Culturas del Mundo, este dossier reúne textos que contribuyen a la reflexión sobre su historia, sus acervos y sus propuestas curatoriales como aportes necesarios para conocer y valorar la diversidad cultural del planeta. Desde distintos enfoques —arqueología, antropología, museología, historia del arte—, los textos aquí reunidos dan cuenta de los modos en que el MNCM ha articulado, no sin tensiones, una política de coleccionismo, investigación y exhibición que desafía la lógica extractivista de otros museos que han conformado su acervo a partir de procesos de colonización. Sin embargo, lejos de entender sus colecciones como simples testimonios del pasado, el MNCM se plantea como un espacio crítico y relacional en el que se reconfiguran nociones de identidad, pertenencia y representación. Así, este número celebra no sólo una efeméride, sino también la posibilidad de pensar el arte y la cultura como campos abiertos a múltiples saberes, voces y geografías.
Eikona: Escribir con imágenes
Εικόνα [Ikona, imagen en griego] es como se llama la nueva colección editorial del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana que se dedicará a la publicación de estudios sobre las imágenes. Para celebrar su lanzamiento este número de Nierika reúne textos que dan muestra de la importancia de realizar investigaciones sobre estos temas. Los textos reunidos en el dossier permiten conocer cómo se ha trascendido el análisis de las imágenes considerando únicamente una dimensión artística (en sentido estricto o tradicional) y se han incorporado perspectivas que incluyen la forma en que se producen las imágenes, los dispositivos que se usan, así como su circulación y su recepción.
Arte y discurso: Palabra, retrato y narratividad en las artes visuales, sonoras y performativas
La producción artística ha sido siempre un territorio de fronteras porosas, de convergencias entre medios, discursos, disciplinas, saberes, materialidades: en suma, un territorio intermedial. En los años ochenta del siglo pasado surgió la intermedialidad, tanto como una categoría operativa como un campo disciplinar, cuya intención era disponer de un término que permitiera aludir aquellas obras u objetos culturales conformados por varias esferas mediales y semióticas. Los artículos que conforman este dossier dan cuenta de la riqueza analítica que se puede lograr al considerar esos entrecruces, sobre todo, el que se da entre lo visual y lo verbal o con elementos verbales como material visual. No se trata de una postura logocéntrica sino de defender la relevancia de detenernos a reflexionar sobre las múltiples relaciones entre arte y lenguaje (una relación semióticamente colaborativa que nos sitúa en un modelo interrelacional de la significación).
Arte y naturaleza. Cruces ecocríticos
Si bien desde mediados del siglo XIX existe el estudio de la interdependencia entre los organismos vivos y su ambiente, la ecología, no fue sino hasta principios de la década de los años 60 que comenzaron los movimientos sociales para promover la protección y el cuidado del medio ambiente. Hoy, ante las recientes catástrofes naturales y el cambio climático, se vuelve urgente reflexionar y poner el foco en la naturaleza. Los estudios de arte no pueden ser ajenos y era necesario que nuestra revista brindara un espacio a investigaciones que se desarrollan desde la ecocrítica, una rama de la literatura consolidada desde finales del siglo XX y que se ha extendido para abordar con esta perspectiva otros ámbitos artísticos.
Cultura visual en el libro antiguo hispanoamericano. Temas, problemas y métodos
El mundo de los libros es rico y complejo; su historia permite adentrarse en la manera como ideas, sentimientos, narraciones, mitos, cuentos saberes científicos, entre otros, se han transmitido. Los impresos resguardan y comunican, a través del tiempo, el saber de la humanidad. El dossier que presentamos en esta ocasión reúne investigaciones que nos acercan a esas fuentes buscando estudiarlas y comprenderlas desvelando el legado visual que contienen. El interés principal es analizar imágenes y grafías como binomios inseparables, que permitan profundizar mejor en aquella interpretación que solía considerarlos únicamente como elementos aislados o independientes. Además, los textos que aquí se han reunido hacen posible comprender la importancia de analizar las imágenes considerando también el soporte que las contiene y que les permite circular.
Consulta nuestro Divertimento, un espacio dedicado a divulgar la revista Nierika para reflexionar sobre cada número con los autores u otros especialistas.