Doctora en Historia por la UIA, Maestra en Historiografía por la UAM Azcapotzalco, Licenciada en Periodismo y Comunicación por la UNAM. Fue profesora investigadora del Tec de Monterrey, campus Estado de México 19 años y es directora de Rememora, donde escribe Memorias Familiares y Biografías. Autora y coautora de 12 libros, entre los que destacan El Universo local. Reflexiones desde el periodismo en México (2026), El papel de las emociones en la cultura deliberativa (2022), Central de Abasto. El corazón vibrante de Ecatepec (2025), Unomásuno: victorias perdidas del periodismo mexicano (2014), Teoría de las relaciones internacionales en el cine (2018) y La seducción de Marcos a la prensa. Versiones sobre el levantamiento zapatista (2004). 

En prensa se encuentran Historiografía: ocho trayectorias más y XV Encuentro Internacional de Historiografía: Textos, Imágenes e Inteligencia Artificial y Géneros y Formatos en la Historiografía, ambos de la UAM Azcapotzalco. Además, tiene terminado el manuscrito para proponer a editorial la biografía doble:  Arnaldo y Laurette, intelectuales rebeldes y se encuentra encabezando la investigación sobre la historia de la revista Proceso y el poder.

Javier Fresneda es historiador del arte y artista visual. Su práctica combina la investigación visual, de archivo y la producción artística. Sus intereses actuales son el estudio de sistemas patrimoniales, y la teoría crítica aplicada a campos como la arqueología, los estudios de género y la literatura.

Es Doctor en el programa de  Art History, Theory, and Criticism por la University of California San Diego, (EUA). Actualmente realiza una estancia posdoctoral CONAHCYT enfocada en el caso de Teotihuacan Mapping Project (1962-1989). Es autor del libro El trofeo terminal, muerte y museo en Santa Elena Nohcacab (en preparación).

Más información: http://www.fugaciel.com, @javierfresneda_ 

Luisa G. Tolentino (Acultzingo, Veracruz) es Doctora en Estudios Latinoamericanos, con mención honorífica por su investigación «Mirada, cuerpo e imagen, entre ‘Orgullos’ y ‘Congas’. Ciudad de México y La Habana (una investigación visual basada en la fotografía)», y Maestra en Artes Visuales, ambos grados por la UNAM. Es licenciada en Derecho y en Artes Plásticas por la Universidad Veracruzana.

Cuenta con diplomados en Teoría y Análisis Cinematográfico y en Estudios Feministas desde América Latina por la Universidad Autónoma de la Ciudad de México; en Pensamiento Crítico en Educación por la Red de Colectivos de Educación para la Emancipación y el Colegio de Investigadores en Educación de Oaxaca; y en Diversidad Sexual por el PUEG-CIEG, UNAM.

Actualmente realiza una estancia de investigación con el proyecto «El diseño, las artes y la comunicación [todas, en tanto visuales] como mundos animales, seres-estados mágicos que nos conectan con la Tierra. Entre la ficción y la realidad», y forma parte del Seminario de Investigación Avanzada Estudios del Cuerpo, ambos en el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades de la UNAM.

Es docente en la Facultad de Artes y Diseño y pertenece al cuerpo tutoral del Posgrado en Artes y Diseño de la UNAM.

Sus líneas de investigación son: animales y naturaleza en tropo con la investigación artística y de diseño; construcción del sujeto investigador desde una travesía disciplinaria; metodologías para la investigación desde las artes y el diseño; investigación para una educación desde las artes y el diseño; análisis cinematográfico y disidencia sexual; feminismo y cultura visual; y formas de violencia en espacios educativos universitarios.

Estudió la licenciatura en literatura y filosofía en la Universidad Iberoamericana Puebla.  En otoño de 2024 participó en el homenaje a Clarice Lispector, donde presentó la novela «La hora de la estrella». En el VI coloquio en literatura aplicada present´ó la ponencia “La voz de la ciudad: amor e identidad en Jazz de Toni Morrison” y en el Coloquio de Literatura Contemporánea “Geometrías de la memoria: el fractal y el río como estrategias postautónomas en la narrativa de Nona Fernández”. 

Sus intereses son la literatura de la memoria, la ciencia ficción y los cruces entre literatura y filosofía.

Eréndira Gómez Espinosa es investigadora-creadora transdisciplinaria. Doctora en Neuroetología por la Universidad Veracruzana y maestra en Artes Visuales por la UNAM, su trabajo articula primatología, filosofía etológica e investigación-creación para explorar formas de cohabitación entre humanos y primates más-que-humanos en territorios en transformación del sureste mexicano.

Durante veinte años ha investigado con monos aulladores de manto en la Reserva de la Biósfera de Los Tuxtlas, desarrollando una práctica que ha transitado de la primatología ecológica convencional hacia metodologías relacionales y situadas. Ese desplazamiento, provocado por la llegada de megaproyectos extractivistas a sus territorios de estudio, la ha llevado a proponer el concepto de hacerselva: los procesos mediante los cuales múltiples especies y comunidades humanas sostienen formas de vida compartida a través de temporalidades lentas y relaciones de interdependencia.

Desde ese marco, desarrolla proyectos que articulan etnografía multiespecie, prácticas artísticas y ciencia ciudadana junto a comunidades que cohabitan con primates en Tabasco, Veracruz y Campeche. Su trabajo busca imaginar y co-construir futuros posibles para los territorios multiespecie frente a las presiones extractivistas y el cambio climático.

Actualmente realiza una estancia en el Laboratorio de Teoría Evolutiva e Historia de la Ciencia del Instituto de Biología de la UNAM. Ha publicado en revistas internacionales como American Journal of Primatology y Science of the Total Environment.

Florencia Guillén Estudió Dibujo y pintura en el Instituto de arte y restauración Palazzo Spinelli en Florencia, Italia, se graduó de la Licenciatura en Artes visuales e Historia del arte en Goldsmiths College y cuenta con una Maestría en Artes visuales en nuevos medios en The Slade School of Fine Art, que cursó con la beca del Consejo de investigación para artes y humanidades del Reino Unido.

En su práctica artística usa metodologías relacionales y transdisciplinarias para investigar luchas por los derechos de la naturaleza y su relación histórica con el movimiento feminista. Trabaja en medios como video, sonido, dibujo y textil  con contenidos visuales que oscilan entre el registro documental y la imagen poética.

Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en México y varios países de América Latina, Asia y Europa. Fue parte de Colectiva Hilos, grupo feminista enfocado en visibilizar las desapariciones de mujeres y hombres durante los últimos años en Jalisco, y La otra calle, donde trabajó con habitantes de la calle impartiendo talleres de arte y derechos humanos. Fue parte del Sistema Nacional de Creadores de FONCA de 2021 a 2023.

Actualmente es profesora en la Facultad de Arquitectura Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey y coordina el proyecto de residencias y comisiones en la iniciativa de artes y culturas en el Tec en Guadalajara.

Hilda Islas es investigadora de danza, bailarina y coreógrafa. Cuenta con una Maestría en Filosofía para los Retos Contemporáneos por la Universitat Oberta de Catalunya, y actualmente es doctoranda en el Programa de Ciencias del Arte del Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba. Realizó sus estudios de maestría en Psicología Social de Grupos e Instituciones en la UAM Xochimilco, y cuenta con formación en Práctica Psicomotriz Educativa Aucouturier. Es licenciada en Filosofía por la UNAM y egresada como ejecutante en danza contemporánea del Sistema Nacional de Danza Contemporánea, Grupos Especiales, INBA.

Desde 1989 es investigadora en el CENIDI-Danza José Limón, INBAL, institución en la que ha publicado, entre otros trabajos: Un itinerario de Investigación-creación. Afectos humanos de Dore Hoyer (recargado) (INBAL/CENIDI-Danza, 2023); El juego de acercarse y alejarse. Traducción Performática de «otras» danzas (Secretaría de Cultura, INBA, CENIDI Danza, 2016); Esquizoanálisis de la creación coreográfica. Experiencia y subjetividad en el montaje de Las nuevas criaturas (CONACULTA/INBA/CENIDI Danza/CENART, 2006); y Tecnologías corporales, danza, cuerpo e historia (INBA/CENIDI Danza, 1995).

También se ha desempeñado como bailarina y coreógrafa y ha desarrollado trabajos solistas desde 1992. Formó parte del colectivo de danza Blanco en las Rocas entre 2010 y 2013. Fue co-responsable de la creación del Programa de Maestría en Investigación de la Danza (MID) del CENIDI-Danza, SGEIA, INBA, iniciado en 2013, y ha impartido laboratorios y seminarios en Colombia, Costa Rica, Cuba y Chile. En 2021 inició el proyecto colaborativo Dispositivos de investigación-creación desde las danzas, y en 2024, los Laboratorios contemporáneos de Investigación-creación desde las danzas, desde la comunidad InveC-Labs, con miembros de Argentina, España y México.

Sitio web: https://www.blancoenlasrocasicd.net/

Giada Lusardi es curadora, docente de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE) e investigadora en el campo de las artes visuales. Su trabajo se desarrolla en los ámbitos del arte contemporáneo, la historia cultural y los estudios visuales, con especial interés en las relaciones entre arte y educación, los procesos de investigación-creación y los cruces entre prácticas artísticas, saberes populares y formas de relacionalidad más-que-humana. Residente en Ecuador desde 2012, desarrolla una práctica crítica y decolonial centrada en las narrativas que emergen del encuentro entre América Latina y Europa, elaboradas a partir de una experiencia migratoria.

Ha desarrollado proyectos curatoriales, de investigación y de archivo en instituciones como el Museo Nacional del Ecuador, el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), y en colaboración con National Geographic–Lindblad Expeditions en las islas Galápagos. Asimismo, formó parte del equipo de producción del Pabellón del Ecuador en la 61.ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia. Entre 2018 y 2023 fue coordinadora de la carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE). Actualmente dirige el Proyecto Olga Fisch, una plataforma interdisciplinaria que articula archivo, curaduría, investigación, escritura, pedagogía y saberes artesanales como herramientas para la producción de conocimiento situado. Forma parte del equipo curatorial del Premio Nacional Mariano Aguilera del Centro de Arte Contemporáneo de Quito y es curadora de la Quito Design Week 2026. Su investigación explora las maneras en que las prácticas artísticas generan formas de pensamiento, sensibilidad y relación capaces de ampliar los horizontes del conocimiento contemporáneo.

Rodrigo Mazari (1993) Vive y trabaja en la CDMX. 

Artista-investigador, actualmente desarrolla una investigación doctoral (UNAM, desde 2023) sobre el pensamiento artístico y los modos en que se puede producir conocimiento desde la Imagen. Ha participado en exposiciones colectivas como: Libros de artista mexicanos (2025) en la Biblioteca Nacional de México, Salón ACME 2023, El pasado es presente del pasado (Galería Terreno Baldío, 2023), Dos caminos se bifurcan en el bosque (Espacio cabeza, 2023), Creación en movimiento (CC Los pinos, 2022), Yacimientos (Guadalajara 90210, 2022) y Acciones de gravedad (SAPS-La Tallera, 2021); también ha participado en diversos programas de arte como: Laboratorio de imagen contemporánea (Somosierra-PAC, 2023), viaje de investigación-práctica a NY (CIAC-MaPA, 2022) y ha sido becario de Jóvenes Creadores (Medios alternativos, 2022). 

Ha colaborado en proyectos para instalaciones en museos con arquitectos en México y EU: Modos de oír (Exteresa, 2018- Mauricio Rocha) y Weaving the courtyard (MoMA PS1, 2016- Escobedo Soliz). A la par de su práctica artística, se desempeña como docente en la Facultad de Arquitectura de la UNAM (desde 2019) y CENTRO (desde 2023). Tiene estudios en arquitectura (UNAM, 2017) y en producción artística (MaPA, UAEM, 2022).

Doctor en Diseño por la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro, maestro en diseño Arquitectónico por UNAM, y diseñador industrial por la Universidad Iberoamericana. Cursó Design Management en Tokio, Japón.

Académico en la Universidad Iberoamericana, Cd. de México, y en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM. Coordinador de la licenciatura en Diseño industrial del 2003 al 2010 y coordinador de vinculación del Departamento de Diseño en la Universidad Iberoamericana.

Fundador de la empresa Metáfora, promotora de diseño, con reconocimientos en diseño como el premio Quorum en 1999. Consultor en el área de conceptualización y visualización de proyectos por más de 20 años para despachos como Museotec, Loguer Design, Redbox Innovation, AEE Arquitectura, Extracto Arquitectura, Taller 101, La Lonja, entre otros, así como consultor en visualización de proyectos para empresas y arquitectos en Costa Rica, Brasil, Francia, Alemania, Estados Unidos, Emiratos Árabes, Inglaterra, India, Canadá. Consultor en el área de innovación para empresas como Innersearch, Bikram Yoga México, Playcon y Beutelspacher. Su área de conocimiento incluye la visualización conceptual, el diseño de espacios, el diseño arquitectónico, el diseño industrial, el diseño de producto, el diseño persuasivo, la innovación. Productor de contenido en YouTube @arielbrindis.

Académica de tiempo completo en el Departamento de Filosofía y profesora del Doctorado en Estudios Críticos de Género de la IBERO Ciudad de México. Integrante del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores, Nivel II. 

Actualmente dirige un proyecto financiado titulado “Ecofeminismos en deconstrucción” que explora las relaciones entre inteligencia artificial, eco-culturas y subjetividad desde perspectivas teórico-críticas y feministas. Desde 2014 ha co-dirigido la revista académica Culture Machine, referente internacional en teoría crítica de los nuevos medios y tecnologías. 

Investigador especializado en Estudios Sociales del Deporte y en Usos de la Imagen en la Investigación. Es Doctor en Antropología Social por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y Maestro en Estudios de la Cultura y la Comunicación por la Universidad Veracruzana. Además, se desempeña como fotógrafo profesional.

Actualmente funge como Asistente de Investigación del Dr. Roger Magazine (Universidad Iberoamericana), y es miembro fundador del Seminario de Usos de la Imagen y el Audio en la Investigación del Departamento de Ciencias Sociales y Políticas de la UIA. Sus intereses de investigación abarcan temas como deportes, juventudes, violencia, corporalidad, consumos culturales, música y usos de la imagen en la investigación.

Cuenta con diversas publicaciones académicas y fotoensayos difundidos tanto en México como en Argentina, Brasil, Chile, Inglaterra y Polonia. Asimismo, ha expuesto su trabajo fotográfico en distintas ciudades de México, así como en Austria e Inglaterra.

Es miembro activo de diversas asociaciones nacionales e internacionales, entre las que destacan la Red de Investigadores sobre Deporte, Cultura Física, Ocio y Recreación; el Grupo de Deporte, Cultura y Comunicación del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO); la Latin American Studies Association (LASA); la Asociación Latinoamericana de Estudios Socioculturales del Deporte (ALESDE); la Asociación Latinoamericana de Antropología (ALA); y la Asociación Mexicana de Investigadores de la Comunicación (AMIC), entre otras.

Es arquitecto por la Universidad Iberoamericana (1957-1961). Se desempeñó como asistente y profesor de asignatura, de medio tiempo y tiempo completo en distintas ocasiones, y fue director de Diseño (1968-1978). Ha colaborado en diversos proyectos vinculados y ejerce la arquitectura y la academia de manera simultánea; su materia ha sido la Teoría del Diseño. Fue representante de profesores durante cinco años en el Senado Universitario.

Es autor de “… y nos acerca la felicidad, microhistoria de diseño en la Ibero” y de “Jesuitas, presente, pasado y futuro, mural de Francisco Messeguer en la Biblioteca Francisco Xavier Clavijero”; coautor de “La Universidad Iberoamericana, generadora de conocimiento. Testigos y actores en busca de afinar su polifonía”, de “La Universidad Iberoamericana, generadora de conocimiento. Un caleidoscopio”, así como de “Amarte en todas las cosas”. Ha escrito también artículos de divulgación, como “La-cosa, tú que la disfrutas y la identidad” y “La hebra entera”, publicados en DisJournal, revista en línea del Departamento de Diseño de la Ibero.

En el ejercicio profesional, con Creixell, Ballina y Rovalo, Arquitectos, sus obras favoritas han sido el campus de la Universidad Iberoamericana Torreón y el edificio multipropósitos para el Museo Franz Mayer en la Ciudad de México; también las instalaciones “provisionales” de la Ibero, que se usaron durante casi diez años después del terremoto de 1979.

Licenciado en Artes Visuales con énfasis en pintura por la Universidad Tecnológica de Pereira, Colombia, y Maestro en Arte, Decodificación y Análisis de la Imagen Visual por el Instituto Cultural Helénico, Ciudad de México.

Su trayectoria abarca la práctica artística, la docencia y la investigación, con un enfoque en el cuerpo, el performance y la imagen en el arte moderno y contemporáneo. Ha participado en proyectos pedagógicos artísticos, ha impartido seminarios de investigación a nivel de maestría y licenciatura, y ha presentado su trabajo en conferencias y publicaciones nacionales e internacionales. Su investigación mantiene un diálogo constante con su propia práctica, entendiendo el arte como un medio para cuestionar y expandir los límites del conocimiento.

Gustavo Schaar (Tuxpan, Ver. 1986). Actor del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro desde 2020. Estudió Teatro en la Universidad Veracruzana. Entre 2013 y 2017 integró la Compañía Titular de Teatro de la ORTEUV. 

Entre sus recientes trabajos actorales en teatro se encuentran: Proyecto Espiral (Menelao, Sicario, Pedagogo), Sobre el sonido de un derrumbe (Emiliano, dir. Paula Watson) y Ya no hay bosque de niebla (Vania, también como escritor y diseñador escénico, dir. Jorge Vargas). Ha participado en Muestras Nacionales de Teatro, Festival Cervantino y encuentros internacionales como MIRADA (Brasil) y Teatro Clásico (España). Fundador de MUTANTE, laboratorio de artes vivas, cuyo proyecto inicial fue la Orquesta de Impropainting de Xalapa; sus prácticas recientes incluyen el dispositivo TEMIKI, la conferencia Conxerta para un bosque, poemas como Devenir menhir e Invocación a las niñas baba, y la curaduría Para[citar], con participaciones en México, Brasil, Argentina e Inglaterra. Con MUTANTE ha creado, escrito o dirigido más de 15 piezas desde 2018. Fue residente artístico en el Centro Cultural Helénico (Escenarios de lo Real 2019-2020, coord. Rubén Ortiz). Ha colaborado con Maldito Teatro, Xalapa hace Teatro, AB Producciones, LAB teatro y Caras Viajantes. En 2019 dirigió el biodrama La niña que olvidó su nombre, de Laura Castro, sobre archivo personal, sectas religiosas/capitalistas e identidad infantil. También ha fungido como docente de Actuación e Improvisación en la UV.

Daniel Alejandro Sierra Toro es politólogo, magíster en Creación Literaria y escritor colombiano. Su trayectoria académica se ha desarrollado en el cruce entre teoría literaria latinoamericana, filosofía contemporánea y estudios culturales, con especial interés en las relaciones entre testimonio, memoria, oralitura y performance. Durante más de siete años fue docente universitario en programas de pregrado y maestría en Creación Literaria en la Universidad Central de Colombia, donde impartió cursos en los campos de estética, pensamiento contemporáneo, poéticas de la creación literaria y literaturas al margen. Ha impulsado procesos de investigación-creación orientados al estudio de prácticas literarias situadas y a la exploración de las literaturas menores. Fundó y coordinó el semillero de investigación-creación InSerDios, un espacio dedicado a la investigación de literaturas marginales y a los cruces entre creación literaria, pensamiento crítico y prácticas culturales afrodescendientes, indígenas y queer en América Latina.

Actualmente cursa el Doctorado en Letras Modernas en la Universidad Iberoamericana, donde desarrolla una investigación sobre el testimonio como práctica performativa y ritual en el pensamiento crítico latinoamericano, a partir de las obras de Dani Zelko, Guillermo Gómez- Peña y las Lecturas Rituales de la Comisión de la Verdad en Colombia. La ponencia presentada en este congreso forma parte de dicho proyecto doctoral.

Artista e investigador. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, vincula la producción artística con la investigación académica. Ha presentado y expuesto su trabajo en ciudades como París, Madrid, Palma de Mallorca, Ourense o Sevilla, entre otras, y este forma parte de colecciones institucionales como la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada o la Colección Patrimonial de las Universidades Públicas de Andalucía. También ha publicado en diversos medios nacionales e internacionales sobre arte contemporáneo. Es miembro del grupo de investigación HUM611: Nuevos Materiales para el Arte Contemporáneo del Departamento de Pintura de la Universidad de Granada.