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Simposio Archivo de voces: poéticas de confinamiento 

Cambio de paradigma temporal en torno a la producción, gestión y consumo del arte.

Pandemia y vehículos digitales.

7 de septiembre

16:45 a 17:45 h Panel 3: Poéticas creativas de confinamiento.

Moderadora: Dra. Minerva D. Anguiano González

Melodía imaginaria con anhelo de encuentro

Mónica Ornelas

Micro-danzas: ecokinesis planetaria

Ángel F. Méndez Montoya 

La construcción escénico-digital en las obras “Otra Electra” de Edith Ibarra y “Las diosas subterráneas” de la compañía Organización Secreta Teatro.

Rocío Carrillo

16:45 a 17:00 h Preguntas y comentarios del público

17:45 a 18:00 h Actividad de clausura del simposio. A cargo de integrantes de la línea de investigación “Estética, cultura visual e imaginarios en América Latina y el Caribe”, de los programas de Maestría en Estudios de Arte y Doctorado en Historia y Teoría Crítica del Arte: Sindy Martínez Lemes, Joan Fellove Marín, Blanca Victoria López Rodríguez, Yalicel Gabeira Londres, Greyser Coto Sardina.

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Melodía imaginaria con anhelo de encuentro

Mónica Ornelas

La presente propuesta radica en exponer la experiencia de creación del proyecto “Melodías  de onírico trayecto”, pieza colaborativa de arte sonoro realizada desde el espacio autogestivo de creación-investigación-pedagogía Laboratoria Performativa —originada y coordinada por la autora—, y particularmente del programa “Corazonar desde la incertidumbre”, cuya raíz fue la pandemia. Lanzado desde el anhelo de propiciar un encuentro afectivo para dar tratamiento-sublimación al miedo y a la incertidumbre que ha impuesto el virus SARS-CoV-2, este programa tiene una intención por demás sencilla: generar un punto de intercambio afectivo para promover la vitalidad y serenar emocionalmente el impacto del fenómeno pandémico, mediante la formulación de estrategias  estético-artísticas que, a través de actividades colectivas, propicien el sumarse a la solidaria vitalidad demandada por el tiempo actual. Irremediablemente replegadxs al ámbito doméstico dada la cancelación de “el afuera”, revisar “los adentros” irrumpió no sólo como una práctica obligada, sino como una bondad disponible. Para la elaboración de este acompañamiento y la configuración de la pieza se partió de los sonidos del entorno más inmediato: el corporal y el doméstico; cómo suena esa región que de tan ordinaria nos ha sido inadvertida; cómo sonamos a través de esta morada primordial que es nuestro cuerpo. Con la consigna de afinar la escucha para luego darle un tratamiento imaginario se sostuvieron reuniones semanales virtuales de julio-noviembre del 2020. La propuesta consiste en compartir algunos fragmentos sonoros logrados y ciertas reflexiones desprendidas de la experiencia, extender el contagio del efecto cálido vivido para contribuir al cuidado solidario.“Melodías de onírico trayecto” está disponible en SoundCloud: https://soundcloud.com/user-792804252/melodias-de-onirico-trayecto-arte-sonoro

Micro-danzas: ecokinesis planetaria 

Ángel F. Méndez Montoya 

En esta presentación comparto algunos resultados de un experimento corporal y cinestético creado en espacios naturales y en contacto con elementos de la Tierra, entretejiendo corporeidad, videodanza y teología filosófica. El experimento se realizó como parte de una investigación sabática que coincidió con el confinamiento social debido a la pandemia de la COVID-19 —desde principios del año 2020, hasta julio del 2021—. Frente al problema del contacto físico entre los cuerpos, en colaboración con el Dr. Pablo Martínez, encargado de la dirección de cámara y la edición audiovisual, nos dimos a la tarea de explorar impulsos corpóreos y dancísticos que pudieran suscitar diversas sensaciones, ideas, experiencias de relación somática y kinética con elementos naturales y en ambientes apartados de espacios de interacción social, con el fin de crear pequeños fragmentos fílmico-coreográficos o “micro-danzas”.

Con la filósofa, teóloga y coreógrafa Kimerer LaMothe, sugerimos la noción de “ecokinesis” para referirnos no sólo a un planeta que “danza” —en virtud de la continua kinesis planetaria— sino también para dejarnos mover y conmover por la vida planetaria que de múltiples maneras y resonancias “danza en” nosotros. El objetivo es sobreponer la dicotomía entre “cultura” y “naturaleza” que ha creado un distanciamiento con respecto a la vida planetaria, desembocando en la irreversible crisis ecológica que enfrentamos debido al dominio de paradigmas patriarcales, antropocéntricos y coloniales, y que siniestramente vuelven cotidiano el desgaste, la precarización y la contaminación a niveles locales y globales, humanos y ecológicos. La creatividad de la cámara de video y la edición audiovisual forman parte de una sensibilidad ecokinética que esta exploración propone lograr para permitir que ambientes, contextos, aspectos y elementos de la naturaleza cobren un protagonismo coreográfico. No sólo buscamos investigar sobre la danza y las corporeidades de la vida cotidiana, sino desde las (teo)poéticas de cuerpos y corporeidades planetarias.

La construcción escénico-digital en las obras Otra Electra de Edith Ibarra y Las diosas subterráneas de la compañía Organización Secreta Teatro 

Rocío Carrillo

La ponencia abordará, en primer lugar, el proceso de trasladar al medio digital dos proyectos concebidos originalmente para la escena, así como la trascendencia de esto en el proceso creativo y en la poética de la compañía. En segundo lugar, desarrollará la resignificación de contenidos míticos en las dos obras y su vigencia en relación con la problemática actual de las mujeres en México. El propósito es deconstruir la creación del discurso escénico híbrido en las obras Otra Electra de la dramaturga Edith Ibarra, presentada durante 25 funciones en vivo a través de la plataforma Zoom de Teatro La Capilla y Las diosas subterráneas, versión digital transmitida por las plataformas de Teatro  unam en 2020 y 2021. Las diosas subterráneasaborda el tema de las mujeres desaparecidas por la trata de personas, a partir del mito de Deméter y el rapto de su hija Perséfone. Otra Electra hace una revisión simbólica del mito clásico de Electra, recontextualizándolo en la época actual. Los temas a desarrollar son: a) los pormenores de las soluciones asumidas desde la dirección; b) el enfrentamiento de los actores y las actrices al hecho de trasladar el discurso escénico a un medio de expresión digital; c) la colaboración interdisciplinaria con creadores de cine y de videoarte y su influencia en la hibridación del discurso; d) la recepción y el impacto en el público que presenció las obras; e) las repercusiones  artísticas y simbólicas que puedan desprenderse de dicha hibridación; y f) paralelismos del mito y la situación actual. Durante la exposición se transmitirán fragmentos de las dos obras.

Simposio Archivo de voces: poéticas de confinamiento 

Cambio de paradigma temporal en torno a la producción, gestión y consumo del arte.

Pandemia y vehículos digitales.

7 de septiembre

15:00 a 15:45 h Panel 4: Archivos de voces desde proyectos educativos.

Moderadora: Dra. Yolanda Wood Pujols

Innovación educativa en la educación artística: el caso del Colegio de Bachilleres.

Balfer Alberto Navarrete Pérez

Los retos de la cultura inalámbrica.

Philippe Merlo y Marion Le Corre-Carrasco, Université Lumière-Lyon 2

15:30 a 15:45 h Preguntas y comentarios del público

15:45 a 16:30 h Siempre fuimos todólogxs.

Intervención especial de Nirvana Paz, artista visual, Universidad Veracruzana, Colegio de Saberes.

16:30 a 16:45 h  Comentarios y preguntas del público

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Innovación educativa en la educación artística. El caso del Colegio de Bachilleres.

Balfer Alberto Navarrete Pérez

Con el confinamiento provocado por la COVID 19, el universo artístico se vio obligado a virtualizar muchas de sus áreas, desde la educativa y formativa hasta la creativa y productiva. De este modo, las y los estudiantes y docentes dedicados a dichos asuntos se vieron obligados a reinventar su relación con el arte y sus objetos, ahora desde su potencia digital. En este sentido, la presente ponencia reflexiona sobre una actividad institucional llevada a cabo en el Colegio de Bachilleres y materializada a través de sus 20 planteles, que propició un fenómeno que se puede tildar de innovación educativa. La actividad llevó por título Lobas y lobos grises frente a COVID 19 y tuvo como objetivo accionar la continuidad de la educación artística, ahora en entornos virtuales. Lobas y lobos grises motivó a través de una serie de estrategias didácticas digitales con perspectiva curricular, la participación de las y los estudiantes inscritos en los talleres artísticos que oferta el colegio (música, danza, teatro, artes plásticas y cine) promoviendo su resiliencia al volverse agentes creativos en un contexto de tanta incertidumbre como lo es el actual, dando como resultado un mosaico de producción cultural artístico-digital que conviene analizar como una buena práctica de la migración que sufrió la educación artística desde su quehacer empírico hacia su extensión virtual o digital.

Los retos de la cultura inalámbrica.

Philippe Merlo y Marion Le Corre-Carrasco, Université Lumière-Lyon 2

A partir de nuestras últimas experimentaciones, proponemos presentar cómo mantenemos dinámica e interactiva la difusión del arte hispánico, tanto desde la universidad como desde instituciones culturales (Villa Hispánica e Instituto Cervantes). El confinamiento no terminó con nuestras misiones y conservamos el contacto con nuestros públicos.

Adaptándonos a la evolución de las restricciones, montamos proyectos que respetan las cambiantes normas sanitarias en uso. La videoconferencia ha sido el instrumento más fácil y rápido, pero también se organizan otras modalidades (seminario híbrido, visitas de colecciones, invitación de artistas) para que queden activas y dinámicas no sólo la difusión de la cultura en sí, sino también nuestras redes docentes y de investigación. A pesar de las muchas frustraciones generadas por la distancia impuesta, encontramos en este cambio de paradigma temporal nuevas vías de difusión que pretendemos seguir explotando y mejorando. Philippe Merlo expondrá la densa actualidad cultural de la Villa Hispánica, las adaptaciones que se han puesto en marcha para, primero, renovar proyectos que se habían ideado antes del confinamiento; luego, concebir actividades variadas (conferencias, charlas, exposiciones, conciertos, por ejemplo) modeladas por las nuevas normas sanitarias. Marion Le Corre-Carrasco compartirá las estrategias pedagógicas organizadas en la Université Lumière-Lyon 2, así como en la presentación de un proyecto polifacético llevado a cabo con el Instituto Cervantes (Lyon y Madrid) que incluye también al Museo Greco de Toledo.

Siempre fuimos todólogxs.

Nirvana Paz

A través de actividades expositivas, publicaciones y trabajos colaborativos, esta artista visual, docente y participante de colectivas en diversas instituciones se vio involucrada gracias a la contingencia sanitaria, como  muchos artistas; actividades, proyectos e iniciativas surgidas y marcadas por este contexto. 

En este sentido se abordará, a partir de la experiencia en dichas participaciones, cómo el sortear las condiciones económicas, sociales y sanitarias no es ajeno para la mayoría de los artistas en México, aunque sin duda el contexto actual lo exacerba; y también vino a recordarnos que la actividad artística exige abordar y solucionar desde diversos ámbitos la creación, producción y difusión de la obra. Esto, involucrándonos e incluso apropiándonos de otros ámbitos de la visibilización y comercialización, convirtiéndose en parte intrínseca de los procesos creativos.

Simposio Archivo de voces: poéticas de confinamiento 

Cambio de paradigma temporal en torno a la producción, gestión y consumo del arte.

Pandemia y vehículos digitales.

7 de septiembre

11:15 a 12:15 h Panel 2: Experiencias desde la creación y la gestión.

Moderadora: Mtra. Yalicel Gabeira Londres

Quarantine Project. Wildness For Others Orders • Locuras para otros órdenes.

Yohanna M. Roa

Ensayo gráfico de lo Camp & Queer: de la impresión en papel a la exhibición virtual.

Marisol Rojas Oliveros

Behart: una alternativa virtual de promoción del arte cubano en tiempos de confinamiento. 

Flavia de la Caridad Valladares Más

Las redes sociales como participantes dentro de las dinámicas de legitimación artística. Una revisión del papel de la cultura digital dentro del ecosistema creativo post-pandemia. 

A. Tamara Gayol Massimi

12:15 a 12:30 h Sonar al unísono desde la distancia.

Intervención especial de Tania Candiani, artista visual.

13:00 a 13:20 h Preguntas y comentarios del público

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Quarantine Project. Wildness For Others Orders • Locuras para otros órdenes. 

Yohanna M. Roa

Quarantine Project fue una curaduría realizada en la ciudad de Nueva York a finales de 2020. En la exposición participaron 18 artistas provenientes de Estados Unidos, España, Suecia, India, Japón, Francia y Colombia. Se trató de una reflexión en torno a las implicaciones cotidianas de la llegada de la pandemia, pues el confinamiento y el aislamiento social se convirtieron en formas de vida y producción. La casa, el apartamento, la cocina, la habitación o el armario se volvieron lugares de trabajo, de permanente contemplación y producción de conocimiento. Vivimos en constante negociación con el espacio que habitamos, con sus objetos, con la comida, con nuestro cuerpo y nuestra mente. En este “nuevo mundo” indeterminado los artistas transformaron la rutina en actos creativos. Se trató de una muestra de carácter documental, en la que de manera virtual se expusieron los registros de intervenciones efímeras o permanentes en los espacios privados y personales de los artistas.  Las obras operaron como reacciones o registros que daban cuenta de las alteraciones cotidianas debido a la cuarentena, lo que presionó a los artistas a interactuar con el espacio personal de forma político-poética. 

Ensayo gráfico de lo Camp & Queer. De la impresión en papel a la exhibición virtual.

Marisol Rojas Oliveros

Las restricciones derivadas de la pandemia modificaron la forma de difundir el arte contemporáneo. Ensayo gráfico de lo Camp & Queer es una serie gráfica de Marisol Rojas pensada para exhibirse en la galería Luis Nishizawa de la Facultad de Artes y Diseño de la unam que, sin embargo, debido a las condiciones del confinamiento fue exhibida en el formato de galería virtual en abril y mayo del 2021. El equipo de difusión cultural, diseñadores y programadores trabajaron en conjunto con la artista para realizar esta nueva modalidad de exposición, que incluyó curaduría, museografía, inauguración y visita guiada, esta última transmitida por Facebook Live. Como resultado, la exposición fue visitada por un gran número de personas que pudieron comentar, interactuar y externar opiniones en la transmisión en vivo o en diferido. Esta ponencia tiene como objetivo estudiar este caso y plantear posibles estrategias de difusión y exhibición del arte en un futuro próximo.

Behart: una alternativa virtual de promoción del arte cubano en tiempos de confinamiento.

Flavia de la Caridad Valladares Más

Las restricciones impuestas durante el confinamiento y los rebrotes de la COVID-19 en Cuba han traído como consecuencia, al igual que en el resto del mundo, «la migración» de las prácticas culturales hacia los sitios digitales y redes sociales. En sintonía con el contexto internacional, las alternativas de promoción del arte en la red – proyectos independientes, institucionales y proyectos colaborativos- han tenido un impacto en el desenvolvimiento de la cultura artística nacional, toda vez que han sorteado los contratiempos que suponen las condiciones de informatización y digitalización de la sociedad cubana. Aunque no asistimos a un fenómeno sin precedentes, pues las plataformas virtuales han tenido un lugar en la promoción cultural, resulta evidente el énfasis, la sistematicidad y el desarrollo de proyectos artísticos virtuales. En este sentido, la presente ponencia propone un acercamiento a una de las iniciativas/alternativas de promoción de las artes visuales cubanas que mayor trascendencia ha tenido en la escena cultural en el contexto en cuestión: Behart.Concebida por sus fundadores como una red colaborativa de promoción y comercialización de la producción artística nacional, ha creado una plataforma multimedial que cuenta con perfiles de artistas, exhibiciones virtuales, sección de textos críticos y se apropia de recursos de las redes sociales para facilitar la comunicación entre los diversos agentes que componen el campo artístico. De esta manera, Behart ha propiciado la génesis de una trama colaborativa que ha implicado a artistas, curadores, críticos, coleccionistas, así como a iniciativas independientes e instituciones culturales estatales. Caracterizar el contexto cubano de la promoción cultural y valorar algunas de los aportes del proyecto en cuestión se trazan como objetivos medulares de esta propuesta. 

Las redes sociales como participantes dentro de las dinámicas de legitimación artística. Una revisión del papel de la cultura digital dentro del ecosistema creativo post-pandemia.

A. Tamara Gayol Massimi

A partir de que la UNESCO declara en su “Guía de políticas para un sector creativo resiliente” que la cultura está en crisis de acuerdo con criterios que se basan en pérdidas económicas (UNESCO, 2020) surge la necesidad de analizar si la crisis aludida, más que cultural, es administrativa, pues a partir de la pandemia la oferta cultural aceleró la transformación de sus dinámicas de consumo digital. Para demostrar esto se recuperan las ideas de desarrollo horizontal planteadas en los años 70, que han sido repensadas a la luz de la era digital para explicar las dinámicas surgidas frente a la mudanza casi obligatoria a lo virtual, inminente en el 2020. El objetivo es cuestionar si existe una crisis cultural o si, más bien, la crisis es económica, sistémica. La cultura y su consumo, se han sabido adaptar haciendo uso de un lenguaje globalizante que se encuentra en constante construcción y surge a partir de la visualidad. Al aprovechar este lenguaje globalizante es posible reinterpretar las relaciones comerciales en el mundo del arte, considerando a las redes sociales como una plataforma horizontal de comunicación y culturalización que da la libertad al creador para dejar de lado a cualquier intermediario. La línea que divide al creador del espectador se difumina, habilitando una crítica al concepto emirec de Cloutier, y permitiendo la propuesta de un concepto específico para la actividad artística: el espectacreador.

Sonar al unísono desde la distancia.

Tania Candiani

En esta intervención se presentará un grupo de piezas audiovisuales producidas desde el principio de la pandemia y se expondrán algunas reflexiones sobre las maneras de entender la cercanía, desde la distancia.

Simposio Archivo de voces: poéticas de confinamiento 

Cambio de paradigma temporal en torno a la producción, gestión y consumo del arte.

Pandemia y vehículos digitales.

7 de septiembre

10:15 a 11:00 h Panel 1: Alternativas curatoriales desde el confinamiento.

Moderadora: Dra. Johanna Ángel Reyes

Derivas curatoriales.

Ehtel Betsaida Ramos

Notas curatoriales de la exposición Cuerpos colindantes: La representación del cuerpo femenino en el preámbulo del siglo XX. 

Roberto Carlos Hernández-Hernández

¿Cómo escuchamos el museo? Mediación a través del podcast y la lista de reproducción, un desafío pre y post pandemia.

Alma Angélica Cortés Lezama

11:00 a 11:15 h Preguntas y comentarios del público

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Si el colapso ya llegó, ¿qué hacemos con el arte? 

Andrea Giunta

Cuando los pronósticos que, desde hace años grupos ambientalistas sostenían respecto del colapso ambiental, se tornaron reales, gran parte del planeta pasó al aislamiento sostenido por un virus que aún no ha podido controlarse. El aceleramiento del cambio climático se tornó un tema urgente. El colapso llegó, y tuvo un impacto directo en la organización del mundo del arte que conocíamos. Nadie puede afirmar con certeza qué sucederá en el futuro inmediato con museos, bienales y ferias. El aceleramiento digital dejó de ser una opción y se impuso en el formato de charlas por Zoom que hoy multiplican las opciones para pensar el arte. Cuando aún los museos se encuentran sanitarizados cabe preguntarnos ¿cómo será en el futuro la experiencia directa con las obras de arte? Sin la capacidad de hacer pronósticos, pero partiendo de la experiencia, en esta presentación se exponen los problemas y las decisiones que tuvimos que tomar en marzo de 2020. La urgencia del contexto funcionó como un laboratorio que hizo evidente que había nuevas opciones para explorar en las que era urgente poner en acción una ética del cuidado. 

Derivas curatoriales

Ehtel Betsaida Ramos

En esta ponencia se reflexionará sobre el devenir del agente curatorial antes y durante el confinamiento. Se abordará el contexto institucional en el que surgió la figura del curador, sus antecedentes y las diversas acepciones que ha asumido de acuerdo con las características de su práctica, tales como curador-autor, curador-mediador, curador-activista o curador-flâneur. Esta última es una propuesta propia que se empleará como metáfora para abordar una de las cualidades que ha conformado el imaginario del agente curatorial hegemónico frente a la globalización del arte y la cultura. El curador-flâneur cambia el paseo por las calles de la ciudad por el tránsito alrededor del mundo, construyendo montajes que se convierten en la muestra de la mundialización del arte a través de su mirada. Sin embargo, frente a la crisis pandémica que obligó a cerrar a los museos y a las galerías, así como a suspender las ferias y las bienales de arte, el desplazamiento de los agentes curatoriales que habían adquirido el papel de embajadores del arte contemporáneo se hizo inoperante. En el contexto presente, el agente curatorial ha tenido transformaciones significativas desde lo institucional y, a la par, han surgido proyectos curatoriales independientes que cuestionan ciertas prácticas que la curaduría hegemónica ha sostenido a lo largo del tiempo, como son la desigualdad de género y la perspectiva colonial. En esta ponencia se abordarán ejemplos específicos que permitirán vislumbrar algunas de las prácticas curatoriales y se reflexionará acerca de las repercusiones que ha tenido el confinamiento en la curaduría y sobre las propuestas de nuevas derivas.

Notas curatoriales de la exposición Cuerpos colindantes. La representación del cuerpo femenino en el preámbulo del siglo xx. 

Roberto Carlos Hernández-Hernández

Se presentará la experiencia que ha surgido a partir de la exposición virtual Cuerpos colindantes: La representación del cuerpo femenino en el preámbulo del siglo xx, llevada a cabo del 5-25 de julio de 2021, proyecto que deriva del Curso “Curaduría feminista”organizado por el Museo Nacional de Arte (munal) durante el mes de marzo del presente. El objetivo de esta intervención es reflexionar acerca de la actividad curatorial colaborativa a distancia, y los retos a los que se enfrenta en la dirección y creación de contenidos para la difusión del arte en plataformas digitales. Se problematizan los procesos de selección de obra, investigación y conceptualización, así como el uso de recursos virtuales de diseño y exposición de contenidos. Finalmente, se profundiza en la respuesta que tienen los distintos públicos frente a este tipo de oferta cultural que se ha intensificado a causa de la crisis sanitaria.  

¿Cómo escuchamos el museo? Mediación a través del podcast y la lista de reproducción, un desafío pre y post pandemia

Alma Angélica Cortés Lezama

A partir del confinamiento por la COVID-19 en 2020, áreas de comunicación y educación de diversos museos nacionales e internacionales, que habían trabajado mayormente con prácticas visuales, acentuaron la creación de contenidos sonoros de mediación, tales como los podcasts y las listas de reproducción. Estas propuestas, que cobran cada día mayor notoriedad, estimulan varias consideraciones a debatir: desde las interrogantes sobre cómo la misión de los museos se refleja en estos discursos sonoros, qué tanto éstos complejizan o resuelven dificultades de antaño referidas a la tecnología y la inclusión de públicos, y cómo estos archivos sonoros digitales, que se contemplan temporales, se pueden considerar una contribución significativa para la memoria sonora de los museos; asimismo, desde su aporte a las diferentes formas de concebir, narrar y apreciar los museos. Esta ponencia discute, siguiendo la perspectiva acustemológica (Feld, 1985), de qué manera los podcasts y las listas de reproducción del Museo Experimental El Eco y el Museo Universitario de  Arte  Contemporáneo, muac, se volvieron un modo de comunicación y  acompañamiento durante la pandemia, formulando, a la vez, nuevos discursos en clave aural sobre el arte y la percepción sensorial del espacio museístico.